Le répertoire pour piano 4 mains est considérable. Florence Ribot et Flore Dupuy ont à leur répertoire bien des oeuvres favorites des duettistes, par exemple la Petite suite de Debussy, Dolly de Fauré, la Fantaisie en fa mineur de Schubert et plusieurs sonates de Mozart. Toutefois avec Greif et Chostakovitch elles avaient pris goût à une démarche qui s’apparente à la (re)création.

Florence RIBOT et Flore DUPUY constatèrent avec regret que les oeuvres contemporaines pour piano 4 mains – autres que pédagogiques – sont encore rares.

Avec le soutien de l’Association pour la Création et l’Édition en liberté (ACEL) et une aide de la SACEM elles passèrent commande à trois compositeurs français.

À ce moment entrèrent en scène Florent GAUTHIER, Virginie ASTER et Angelo PETRONIO.

Aucun des trois n’avait encore écrit pour piano quatre mains.

Tous trois avaient déjà composé pour le piano en solo et en musique de chambre.

Ayant accepté la commande sans tergiverser, à l’été 2024 ils remirent leurs copies. Chacun avait écrit une pièce de dix minutes environ pour piano quatre mains.

Florence Ribot et Flore Dupuy purent alors se lancer dans le travail, solitairement d’abord puis à quatre mains. La mise en place nécessita beaucoup d’ajustements car – par définition pour des oeuvres nouvelles – il n’existait aucun repère préexistant.

Puis des séances réunissant compositeurs et pianistes eurent lieu. C’est un tournant dans ce processus, celui pendant lequel une oeuvre s’incarne. Des moments d’échanges riches, portant sur la manière de noter aussi clairement que possible des intentions et des intuitions. Les nuances ont été affinées. Quelques modifications dans la répartition des voix ont été faites. L’écriture pour cette formation est particulière : le défi consiste à dérouler la richesse polyphonique offerte par les quatre mains sans qu’elles ne se gênent sur le clavier. Avouons que ces partitions sont particulièrement complexes dans la virtuosité.

L’accueil du public, heureux de soutenir la vie artistique, nous a incités à prolonger cette aventure et laisser trace de ces pièces nouvelles pour les faire connaître.

Une oscillation entre postimpressionnisme et expressionnisme émerge de l’ensemble. Chaque pièce nouvelle a permis aux compositeurs et compositrice de développer ses propres réflexions sur la technique pianistique et ses relations avec l’expressivité et l’émotion, s’inscrivant à son tour dans le flux de l’histoire de la musique.

Les oeuvres

Morning rain, evening wind de Florent GAUTHIER

Un motif de huit mesures exposé dès le début sera varié et développé tout au long de la pièce, conçue en deux parties : rain / wind.

Les transformations du motif principal illustrent un parcours psychologique, ou comment chasser des idées sombres pour arriver à quelque chose de lumineux.

Le compositeur a veillé à répartir les spectres et les difficultés sur le clavier. Il arrive qu’un jeu de ping-pong entre les deux pianistes mette une touche d’humour.

Elles de Virginie ASTER

ELLES, ce sont ces jeunes filles adolescentes, particulièrement intelligentes et extraordinairement sensibles. Trop sensibles. Au point que la vie et toutes ses injustices leur sont devenues insupportables, irrespirables. Et tandis qu’elles voudraient dire oui à la vie, leurs émotions les confinent dans un monde de montagnes russes dans lequel chaque seconde devient une lutte infernale. Elles sont borderline. Leur instabilité et leur hypersensibilité conduisent celles qui en sont victimes à tenter de mettre fin à leurs jours, la mort leur apparaissant comme une délivrance.

Cette pièce est empreinte d’une tension terrible, mettant en jeu à plusieurs reprises l’extrême aigu du piano dans lequel les quatre mains luttent pour s’exprimer.

Songe d’un jour d’été d’Angelo PETRONIO

L’œuvre débute avec le lever du jour et le chant des oiseaux. La deuxième pièce prend les couleurs de la musique traditionnelle irlandaise tandis que la dernière éclate dans une tarentelle brillante dans tous les sens du terme, où Angelo Petronio retrouve les saveurs de son pays d’origine, la Sicile.

Escales de Jacques IBERT

Rome-Palerme – Tunis-Nefta – Valence

Nous restons dans l’ambiance chaleureuse du Sud avec ce poème symphonique pour orchestre composé entre 1920 et 1922.

Suite à l’édition d’une nouvelle version des Histoires, les éditions Leduc ont demandé à Florence RIBOT de rédiger des notes d’interprétation. À cette occasion elle a rencontré les petits enfants du compositeur.

Madame Edwige MAURY, petite-fille du compositeur, lui a communiqué une version pour 4 mains qui n’est plus éditée, réduite par l’auteur. Elle a donné son autorisation pour l’enregistrement et se réjouit du projet d’enregistrement.

Escales est une oeuvre majeure de Jacques Ibert et a grandement contribué à sa reconnaissance par le public.

Trois morceaux en forme de poire d’Erik SATIE

Le côté déroutant de ces pages, leur mélancolie ponctuée de violence s’accordent particulièrement bien aux pièces du 21e siècle.

Ma Mère l’Oye de Maurice RAVEL

On ne présente plus ce recueil. C’est Angelo Petronio qui est à l’origine de cette mise en regard.

Le premier volet de sa pièce (À l’aube) est en effet conçu comme un souvenir du Jardin féérique, dernière pièce du cycle de Ravel.

Quatre mains enchantées de Pierre BAUBET-GONY

Tout comme dans Ma Mère l’Oye, l’imaginaire des voyages enfantins a guidé Pierre Baubet-Gony (1934-1997) pour ce recueil, Pianiste et grand pédagogue, il a composé ces cinq pièces en 1975 pour ses élèves et leur professeur. Lors de leur création cette même année sur France Musique, il tenait la partie seconda tandis que Flore Dupuy jouait la partie prima. Ce recueil n’a pas encore bénéficié d’un enregistrement discographique, D’origine marseillaise, Pierre BAUBET-GONY reprend souvent la polytonalité chère à Darius Milhaud pour peindre la luminosité et le merveilleux.

L’intégralité de vos dons sera consacrée à la réalisation des visuels, le réglement des droits SDRM, la fabrication du CD, ainsi qu’à la campagne de promotion et au concert de sortie de ce magnifique enregistrement.